Co-habilité entre les universités de Nanterre et de Clermont-Ferrand 2, le master EMAD vise à former des ethnomusicologues et des anthropologues de la danse aux métiers de la culture, en particulier dans les champs de la muséographie et de la médiation culturelle (production, programmation). Abordant par le terrain les fonctionnements et valeurs propres aux différentes cultures, il permet aux futurs professionnels de comprendre les mécanismes institutionnels (politiques culturelles) ainsi que les enjeux éthiques de la « mise en scène ». Alors que l'année de M1 permet aux étudiants d'approfondir leur savoir en matière de musique et de danse (abordées de manière complémentaire) par des approches à la fois ethnologiques, musicologiques et choréologiques, l'année de M2 propose des enseignements en lien avec le monde professionnel appliqués par l'organisation d'un événement culturel et lors d'un stage. Des séminaires spécialisés permettent à l'étudiant de se confronter à d'autres chercheurs dans une perspective comparative.

Objectifs

En termes de savoir :
- compréhension des mécanismes institutionnels (politiques culturelles)
- connaissance historique des collections non européennes pour les étudiants souhaitant exercer dans les musées
- capacité d'envisager un événement culturel avec le point de vue éclairé, l'œil et l'oreille d'un anthropologue de la danse ou d'un ethnomusicologue, à partir d'une bonne connaissance des courants et méthodes de ces disciplines
- connaissance de différentes cultures du monde et prise de conscience d'un certain relativisme culturel nécessaires pour aborder les questions de déontologie et envisager les métiers de la culture dans le respect de ces  cultures

En termes de savoir-faire :
- compétences techniques, définies en vue de l'exercice des différents métiers de la culture : médiation culturelle (production, programmation), muséographie (collecte sur le terrain, archivage, exposition)
- capacités d'écoute et d'analyse de la musique et de la danse
- capacités de transcription et d'analyse de la musique et de la danse
- techniques d'archivage multimédia (connaissance de logiciels spécialisés)
- acquisition d'un esprit de groupe nécessaire notamment au travail en séminaire ou à l'organisation d'événements culturels
- aptitude à comprendre et à interpréter les situations d'interculturalité

Etablissements partenaires

- Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
- Ecole Pratique des Hautes Etudes (EPHE)
- Musée du Quai Branly (MQB)
- Université de Paris 8

Niveau(x) de recrutement

Bac + 3

Pré-requis

Pour le Master 1 :
Licence en sciences humaines et sociales (avec une formation parallèle
souhaitable soit en musique soit en danse), musicologie, danse, arts du spectacle, CNSMDP, STAPS ; équivalence professionnelle possible.

Pour le Master 2 :
Admission sur dossier des étudiants ayant accompli un M1 en EMAD ou
autre formation pertinente, ou des professionnels en formation continue admis par le jury de Validation des Acquis Professionnels (VAP) ou de l'Expérience (VAE).
Les inscriptions administratives peuvent s'effectuer soit à Paris Ouest Nanterre soit à Blaise Pascal Clermont-Ferrand 2.

Conditions d'admission

Les candidats au M1 ou M2 sont admis sur dossier (CV, lettre de motivation) examinés par une commission pédagogique réunissant les responsables du master. Un entretien peut être demandé.

La formation EMAD est ouverte en M1 comme en M2 aux étudiants étrangers. Les dossiers doivent être déposés de préférence en juin, au plus tard en septembre.
Outre les démarches administratives de pré-inscription, il est conseillé de prendre contact à l'avance avec les enseignants responsables du master :
Georgiana Wierre-Gore (Blaise Pascal Clermont-Ferrand 2)
Miriam Rovsing Olsen (Paris Ouest Nanterre)
Michael Houseman (EPHE)
Nicolas Prévôt (Paris Ouest Nanterre)

Inscription

M 1, s'inscrire sur le site des inscriptions SESAME (mention "Ethnologie et Préhistoire") du 12 avril au 20 juillet 2012

M 2: inscriptions sur le site des inscriptions SESAME du 12 avril au 24 septembre 2012

Enseignements

• Semestre 1

Formation à la recherche :
- Problématiques anthropologiques et controverses

Enseignements thématiques : (choisir 2 enseignements)
- Education, médiation et culture (Clermont-Ferrand)
- Politiques culturelles
- Histoire des collections non européennes (Ecole du Louvre/musée du quai Branly)
- Anthropologie linguistique et cognition
- Séminaire extérieur (EPHE)
- Sociétés et environnement

Séminaire de domaine :
- Etudes d'ethnomusicologie et d'anthropologie de la danse

Modèles régionaux et spécialisations : (choisir 2 enseignements)
- Ethnomusicologie régionale I
- Monde arabo-musulman
- Ethnologie américaniste à partir du rituel 1
- Le temple comme objet anthropologique
- Un enseignement à choisir entre :
1) Méthodes d'analyse musicale
2) Méthodes d'analyse de la danse

Enseignements transversaux :
- Anglais (obligatoire sauf dispense) ou autre langue vivante
- Analyse des matériaux de terrain

• Semestre 2

Formation à la recherche :
- Problématiques anthropologiques et controverses

Enseignements thématiques : (choisir 2 enseignements)
- De la collecte à l'exposition (Ecole du Louvre/musée du quai Branly)
- Techniques d'archives sonores
- Ethnomusicologie régionale II
- Langues, cultures, sociétés
- Questions de migrations

Séminaire de domaine
- Etudes d'ethnomusicologie et d'anthropologie de la danse

Spécialisation régionale ou disciplinaire
- Approches anthropologiques de la musique
- Approches anthropologiques de la danse

Enseignements transversaux :
- Anglais (obligatoire sauf dispense) ou autre langue vivante
- Analyse des matériaux de terrain

• Semestre 3

Formation à la recherche :
- Séminaire d'ethnomusicologie et d'anthropologie de la danse
- Travaux personnels encadrés (travail théorique)
- Interventions de professionnels
- Un enseignement au choix :
1) Séminaire du CREM
2) Atelier « La danse comme objet anthropologique »

Méthodologie :
- Un enseignement au choix :
1) Séminaire de politiques culturelles
2) Muséologie
- Un enseignement au choix :
1) Rite et danse (EPHE/Clermont-Ferrand)
2) Les grands courants de l'ethnomusicologie
- Un enseignement au choix :
1) La danse comme phénomène culturel
2) Séminaire extérieur (MQB)
3) Histoire et anthropologie du corps
4) Ethnologie régionale
- Un enseignement au choix :
1) Méthodologie et pratique de terrain
2) Atelier d'écriture
3) Méthodologie de l'entretien d'investigation en anthropologie

Professionnalisation :
- Préparation encadrée d'un événement culturel (phase 1)

• Semestre 4

Formation à la recherche :
- Séminaire d'ethnomusicologie et d'anthropologie de la danse
- 1 enseignement au choix :
1) Séminaire du CREM
2) Atelier « La danse comme objet anthropologique »
- 1 enseignement au choix :
1) Ethnologie régionale
3) Analyse fonctionnelle du mouvement (Paris 8)
4) Anthropologie cognitive des pratiques corporelles (Clermont-Ferrand)

Professionnalisation :
- Préparation encadrée d'un événement culturel (phase 2)
 
Travaux personnels encadrés :
- Rapport de stage

Contrôle des connaissances

- contrôle continu (sauf dispense pour échange avec une université étrangère) : exposés en cours ; rédaction de dossiers ; analyses musicales ou chorégraphiques (contrôle continu) ; examens sur table
- rédaction d'un projet de stage à la fin du M1
- rédaction d'un rapport de stage ou d'un projet professionnel avec soutenance à la fin du M2

Poursuites d'études

Possibilité de poursuivre en doctorat d'ethnologie, d'ethnomusicologie ou d'anthopologie de la danse

Ré-orientation

L'étudiant peut se réorienter vers la voie « recherche» à la fin du M1 (les voies « recherche » et « professionnelle » ne sont pas pensées en opposition ni ne s'excluent). Il pourra également se réorienter à la fin du M1 vers l'ethnologie, la sociologie, les arts du spectacle, ou encore la musicologie.

Débouchés professionnels

Fonctions :
- Enseignant-chercheur (universités)
- Chargé de recherche (CNRS, IRD et autres organismes de recherche)
- Chercheur indépendant, consultant
- Attaché territorial dans le domaine de la culture
- Responsable culturel
- Programmateur (festival, salle de spectacle)
- Responsable de collection (musées)
- Conservateur du patrimoine
- Archiviste
- Bibliothécaire (médiathèques)
- Directeur artistique, producteur
- Expert musiques et danses du monde' (édition, radio, télévision, institutions)

Stage

Stage obligatoire

Stage de trois mois en à la fin du S3 au sein d'un établissement, notamment parmi les partenaires du master :
- Cité de la Musique
- Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN)
- Centre National de la Danse (CND)
- Maison de la Musique de Nanterre
- Maison des Cultures du Monde
- Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
- UNESCO
- et autres institutions pertinentes

Equipe de formation

Directeur de l'UFR
Bernard Bazin

Responsables de la formation
Miriam Rovsing Olsen
Georgiana Wierre-Gore (Université Blaise Pascal Clermont-Ferrand 2)